Cobo, natural de la localidad cántabra de Comillas, se formó artísticamente en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y la Escuela Internacional de Grabado de Calella en Barcelona.
Sus óleos, esculturas y grabados se encuentran en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santander, Museo Arxiu Municipal de Catalunya, Museo de Grabado Español Contemporáneo de Marbella, Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid, Caja Inglaterra de Long Island en Nueva york, Méjico, entre muchos otros países.
Además le han otorgado reconocimientos como dos premios de la Asociación Española de Pintores y Escultores y el Galardón Laurel de Oro a la calidad de su obra.
En escultura, varias son las obras que se alzan en plazas de diversos municipios de España, principalmente en Valladolid, Asturias, Hoyo de Pinares…
No resulta sorprendente que un artista de nivel se reinvente a lo largo de su historia y trayectoria. Cuando un creador como Mariano Cobo, curtido entre bronces y madera, buriles y grabados, óleo y acrílico, decide inmiscuirse en territorios abstractos, el resultado es la unión de lo aprendido con su necesidad de seguir explorando con los materiales y elementos, así como en los avances tecnológicos que hoy en día están a nuestro alcance.
EN CLAVE DE COBO, juego de palabras para la obra inédita del 2024, donde se fusiona la técnica de Gotas con los elementos musicales.
Serie actualmente compuesta por 6 obras, en su mayoría de gran formato, que se caracteriza por un estilo expresionista abstracto realizado usando la técnica del dripping. Dripping es una técnica pictórica característica de la Action Painting, una de las modalidades de pintura abstracta. Fue utilizada por primera vez por Janet Sobel, una artista ucraniana-estadounidense vinculada al expresionismo abstracto y que, más tarde, influyó a Jackson Pollock con su técnica. (gotear en inglés). Y como su propio nombre indica esta técnica pictórica consiste en pintar con manchas de pintura aleatorias. Para realizarlo, estas manchas, se dejan caer sobre un lienzo o cualquier otro soporte.
Los elementos musicales, están realizados por el propio artista con mezcla de yeso, arenas, madera… dispuestos en medio y alto relieve, consiguiendo que la obra pictórica transcienda hacia la escultura. Y finalmente, el artista consigue acercar al espectador a la obra no solamente con la vista sino a través de la música. Cada una de las obras, va acompañada de un dispositivo que, al accionarlo, suena la melodía del objeto que está representado en la obra.
